di Paolo Ferrari

Regia di Corrado Accordino

Con C.Accordino, A.Conte, T.Amadio, S.Armentano, S.Villa

Primo premio Internazionale Navarro 1998

Innovativa per i contenuti che si esplicitano (i differenti stati d'un cervello-mente- corpo), l'identità dei personaggi (esseri in continua trasformazione), il luogo in cui la scena si sviluppa (una città rovesciata e più volte replicata come in un interno cerebrale), nonché per la musica appositamente creata secondo modalità di contenuto e di forma in coerenza con il tutto, l'Astratta Commedia racconta le vicende che conducono un gruppo di uomini, tra loro strettamente interconnessi, ad un nuovo possibile stadio evoluzionistico maggiormente vuoto e astratto rispetto a quello attuale. Tra perdite e riconquiste, tra ribellioni e accettazioni, i personaggi, le cui identità in alcune fasi non sono differenziabili l'una dall'altra secondo i consueti canoni d'osservazione, si muovono alla ricerca di un varco onde oltrepassare la soglia del vecchio sistema. Sotto la guida d'una differente attività di pensiero - che si concentra in uno dei protagonisti - scoprono a mano a mano, non senza resistenze ed ostacoli disseminati lungo il cammino, l'esistenza di nuovi gradi di libertà e di affettività propri d'un reale che ha accettato di dematerializzarsi, cambiando di statuto e ampliando gli orizzonti della propria complessità.
Nell'Astratta Commedia l'autore fa convergere diversi linguaggi - del teatro, dell'arte, della scienza teorica e sperimentale, della filosofia e della cura, della poesia e della musica -, onde dar voce nel luogo peculiare del teatro a un nuovo metodo d'indagine della realtà a un'entità peculiare che correla scienze dure e scienze umane, detto Asistema (complesso) in-Assenza. In conformità con esso il luogo teatrale si costruisce a mo' di stratificazione multipla con diversi gradi d'interazione capaci di addentrarsi fin nel cuore del vincolo vita-morte in cui Homo fin dal principio è confinato.
Un'intuizione linguistica peculiare - verbale e musicale - attraversa la scena senza soluzioni di continuità, salvo improvvisi squarci di silenzio, e impegna attori e spettatori sollecitandoli, ora dolcemente, ora più forzatamente, ad essere soggetti e artefici dell'Altro - il nuovo stadio in-Assenza più sgombro e fluttuante, proprio dell'Astratta Commedia: esso è pronto in ogni tratto ad attuarsi se accolto con spirito incline e con giusto calore.
Il ritmo dell'azione è incalzante, e la vicenda passa agevolmente dalla tragedia alla commedia, mostrando aspetti cruenti e dolorosi, ma anche esilaranti e commoventi, in una tensione continua e vitale che permea l'opera dall'inizio alla fine.